DANZA CLASSICA (P.A.D.) E CORSO AVANZATO
MAURIZIO TAMELLINI

Inizia gli studi accademici nel 1974 a Verona, sua città natale, con L. Venchi e successivamente presso P A.N.D. di Roma diretta da G.Penzi dove completa la scuola di ballo. Nel 1977 si trasferisce a Parigi ed entra nella Compagnia dei "Ballet Classique de Paris”. Successivamente per diverse stagioni estive fa parte sia del corpo di ballo dell'Arena di Verona che del Teatro Comunale di Firenze sotto la direzione di E. Polyakov. Nel 1980 entra nel corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano e da allora, ininterrottamente, prende parte a tutte le più importanti produzioni interpretando ruoli solistici quali: Tebaldo (''Romeo e Giulietta'' di Cranko); Boabdil (''Cristoforo Colombo" di Mandez); Lorenzo ("Don Quixote"), Tre cinesi ("Lo schiaccianoci") entrambi di Nureyev; Victor (''Yerma'') con L. Savignano e P. Bortoluzzi; Rothbart ("Il lago dei cigni" di Bourmeister); Zampanò ("La strada" di Pistoni). Nel 1985 entra al "Ballet National de Marseille R. Petit” dove danza come solista in "Chat Botté" con P. Dupont, "Symphonie fantastique", "L'Arlesienne", “Design for four" e innumerevoli altre produzioni in repertorio della compagnia. Ha interpretato anche altre coreografie danzando nei più prestigiosi teatri dei mondo quali: Metropolitan di New York, Memorial Opera House di S. Francisco, Opéra de Paris, Kirov di San Pietroburgo, Bunka Kaikan e NHK di Tokyo nonché il Bolshoi di Mosca. Sua è la coreografia de "Histoire du soldat” di I. Strawinskij per "Musicanovecento". Ha collaborato per diversi programmi televisivi: "Aboccaperta", "Il cappello sulle ventitrè" e "Mademoiselle Nitouche" con E.Viviani. Insieme ad altri danzatori ha formato la compagnia "77 bis dance".
Ha firmato i costumi per "Workshop '89" per il corpo di ballo del Teatro alla Scala.
Nel 1990 vince il concorso internazionale per il corpo di ballo del Teatro alla Scala per il quale lavora tuttora.
Nel corso della sua carriera è stato invitato a dare lezioni di repertorio e di classico-accademico in affermate e prestigiose scuole di danza sia in Italia che all'estero ed ha inoltre cooperato nell'ambito scolastico presso le scuole medie di Milano per la diffusione della “Storia della danza e delle sue affinità”.
Nel 2007 in co-produzione con la Ditta Porselli ha realizzato delle T-shirt per la loro linea di danza. Ultimamente si è dedicato assiduamente all'insegnamento classico-accademico promuovendo stages e preparando allievi per audizioni e concorsi in vari teatri italiani e stranieri.

HIP HOP – BREAK DANCE
SIMONE D'ALTILIA

Appassionato da sempre della cultura Hip Hop e della Street Dance, inizia la sua formazione presso la scuola “Centro Studio Danza Attitude” di Desio (MI) studiando Video Dance con Manuela Bertolo e successivamente Hip Hop New Style con Chiara Palastrelli. Con la stessa insegnante approfondisce importanti fondamenti di questa danza quali: Poppin', Locking e Bogaloo (Old School).
La passione per l'Hip Hop diventa sempre più forte, rappresentando perfettamente il suo stile di vita, così decide di frequentare presso la federazione danze urbane “Cruisin”, l'MC Hip Hop School per il conseguimento del diploma di MC Hip Hop Instructor, frequentando i corsi tenuti da Marisa Ragazzo e Omid Ighani.
Contemporaneamente studia Break Dance con l'insegnante Mosè Cristallini. La continua voglia di approfondire e cercare il proprio “stile” lo porta anche a “confrontarsi” con altri breakers per la strada dove nasce veramente la Break Dance e dove si sviluppano le evoluzioni di questa danza.
Partecipa a numerosi Contest regionali, gare di danza singola in freestyle, con buoni risultati.
La passione e la voglia di migliorare lo ha portato in questi ultimi anni a frequentare numerosi stages e corsi di aggiornamento con coreografi e ballerini di fama internazionale: Hip Hop New Style con Marisa Ragazzo, Omid Ighani, Guiu, Didier, Marcel Barret e Daniele Baldi; House Dance con Omid Ighani, Fritz Zamy, Marco D'Avenia e Byron; Video Club con Marisa Ragazzo; Rnb con Marco Cavalloro; Poppin' e Locking con Kris e Swan; Video Dance con Marisa Ragazzo e Alessia Gatta; Ragga Jam e Dance Hall con Stefano Pastorelli, Irene Pallares e Laure Courtellemont; Hype con Omid Ighani e Vittoria Paccotti; Break Dance con Maurizio Cannavò(The Next One).
Dal 2008 sempre presso la Federazione Danze Urbane “Cruisin”,frequenta il primo dei 3 anni previsti per il corso di “Poppin' e Loocking” con Kris e un corso di “House Dance” con Omid Ighani.

TEATRO - MUSICAL
LUCA SPINELLI

Debutta ufficialmente nel mondo dello spettacolo a South Hampton (Londra) nel 1981, vincendo il talent-scout italiano della “ Study Tour” sia come miglior cantante su 802 concorrenti (interpretando “ Per Elisa ” di Alice, brano vincitore dell'edizione di San Remo di quell' anno) che come miglior imitatore ad ex-equo con un gruppo di Roma. Successivamente si propone quale tastierista di alcuni gruppi milanesi degli anni 80 e più tardi entra a far parte di alcuni gruppi rock in qualità di cantante, partecipando a numerose iniziative concertistiche in Lombardia (concerti per la Croce Rossa, per Amnesty International , Teatro Lirico, feste pubbliche e private).
Si avvicina al teatro nel 1989 quando , dopo la frequentazione della scuola TAM TAM di Monza, si propone in qualità di personaggio comico in alcune commedie del Vaudeville.
Dopo un allontanamento dal teatro durato quasi dieci anni per dedicarsi ad altre attività artistiche e non solo (tra cui il conseguimento di una laurea in Ingegneria Meccanica al Politecnico di Milano), nel 1999 si riavvicina al teatro, frequentando una scuola di teatro a Saronno (Va) per tre anni. Con la scuola è in scena tra Maggio e Giugno 2003 al Teatro Greco di Milano con la commedia “ Nel Bel Mezzo di Un Gelido Inverno ”.
Grazie anche alla collaborazione di Cesare Spinelli e di Marco Clerici , nel 2001 riesce a far nascere il Brecht-Incontro , un piccolo gruppo di attori, cantanti e musicisti che propongono spettacoli su testi di Bertolt Brecht . Successivamente si affiancano al progetto Emanuele Monti ed il Maestro Margherita Colombo. Con loro, porta in scena "Brecht tra guerra,amore,noir e sesso" nel febbraio 2002 e successivamente “Brecht:l'uomo e la guerra" (Novembre 2002) e “Brecht e le sue donne" (Aprile 2003). Anche la cantante Milva ha contribuito a questo progetto divulgativo registrando appositamente dei brevi componimenti del drammaturgo tedesco. Oggi, all'attivo, sono sei gli spettacoli su testi di Brecht che vengono costantemente e periodicamente proposti.
Nel 2004 fonda l'Associazione Culturale Omicron insieme a Cesare Spinelli ed inizia la preparazione dello spettacolo "24 maggio 1915-25 aprile 1945: trant'anni di ricordi", un percorso prevalentemente musicale, completato da poesie e immagini d'epoca, rigorosamente composti tra le due Guerre Mondiali. Affiancato dal M° Margherita Colombo al pianoforte e dal M° Lydia Colona al clarinetto, propone questo recital in anteprima a Paderno Dugnano (Mi) nell'Aprile 2005.
Nel 2005 completa la preparazione del recital "(Ri)Tratti di madri", un percorso di letture di componimenti, accomunati tra loro dalla figura della madre, di poeti di epoche diverse presentato in anteprima a Muggiò (MB) a Luglio. Sempre nel 2005 aderisce al progetto "In scena altrove" dell'Associazione Culturale Il Flabello che mira a portare il teatro in luoghi diversi dal teatro tradizionale (quali bar, negozi, parrucchieri, stazioni ecc .. ) e verso un pubblico differente da quello che frequenta i tradizionali teatri. Inizia a documentarsi ed a scrivere il testo di "Canti di lotta e libertà", un percorso teatrale attraverso brani musicali e cantati, scritti e testimonianze sulla lotta e la libertà in Italia negli ultimi 200 anni. Questo spettacolo è stato presentato a Paderno Dugnano in anteprima il 19 Aprile 2006.
Nel 2006, oltre allo spettacolo sulla libertà, porta in scena un percorso musicale e poetico sugli autori francesi "Chansonniers, chanteuses et poets". Inoltre collabora con l'Associazione Il Flabello registrando la poesia dadaista di Julius Evola “ Le Parole Oscure del Paesaggio Interiore ” che viene editata dalla Società Editrice Barbarossa nel dvd “ J. Evola: Dalla Trincea al Dada ” . Registra anche alcuni discorsi e pensieri di A. De Gasperi che vengono diffusi al pubblico durante le visite al Museo Fondazione dei Padri Dell'Europa di Pieve Tesino (Tn) presso l'abitazione del politico/pensatore.
Nel 2007 lavora come regista allo spettacolo "Il Marinaio", un testo di F. Pessoa tradotto da A. Tabucchi, rappresentato a Bovisio Masciago nel Maggio del 2007.
Nel 2008 realizza il recital "Memorie indelebili" in collaborazione con l'Associazione Mousiké presentato in anteprima il 26 Gennaio 2008 a Muggiò. Nello stesso anno collabora con l'associazione Archivi900 di Milano e con Fabrizio Sebastian Caleffi realizzando lo spettacolo in due parti "Poetry-Show" in occasione delle manifestazioni per il decennale degli Archivi'900.
Nel 2009 riadatta e porta in scena grazie alla collaborazione con Margherita Colombo ed il Corpo Musicale S. Cecilia di Meda "La Storia del Soldato (Histoire du Soldat)", tratto dall'omonima opera di I. Stravinskji, collabora con l'Associazione Archivi900 di Milano portando in scena lo spettacolo "Futur1smoo!!" in occasione del centenario della proclamazione del manifesto futurista (1909-2009) e cura la stesura e dirige la messa in scena dello spettacolo "Donne In Gabbia " per il Centro Studio Danza L'étoile di Varedo.

CANTO - MUSICAL
IRENE DI VILIO

Inizia il percorso musicale a quattro anni con lo studio del pianoforte classico. Consegue la Licenza di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Como nel 1998. I suoi insegnanti sono stati: Franca Robbiani, Emilio Suvini, Davide Di Palma, Ernesto Leo, Anita Porrini e Sergio Bianchi. Studia pianoforte jazz con Giuseppe Emmanuele.
Si dedica allo studio della Voce e del Canto nel Jazz e frequenta il corso pre-professionale alla SMuM (Scuola di Musica Moderna) di Lugano (CH). Ha studiato con Brunella Boschetti Venturi, Alice Ricciardi, Alison Welles, Maria Patti ed Anna Bacchia.
Partecipa a seminari (ArquatoJazz06, Musica Viva Sondrio05, VenetoJazz04, Nuoro Jazz01) e masterclass con importanti cantanti e musicisti jazz, italiani e stranieri.
Collabora da dieci anni dal vivo e in studio con: Three Deuces (jazz) nel progetto “Castelli di Carta”; Alma De Agua (jazz); Antartika Dance Band (dance); Marco Clerici (autore per bambini) nel progetto “Fantasiario”; Marco Castelli (musica d'autore); Camera con Vista (jazz); Priscilla Jazz 4th (jazz); Mamagoose & i Fiati Pesanti (rhythm'n'blues); Gazpacho (ska); Junior Dixieland of Music School in M. Lazné diretta da Bedrich Smrcka (dixieland); Liquid World (acid jazz); NonSoulBlues (r’n’b).
Ha maturato esperienza nel Jazzchor del Freies Musik Zentrum di Monaco di Baviera (D); nel coro dell'Accademia
Internazionale della Musica di Milano; nell'allestimento di Jesus Christ Superstar e Blues Brothers Show and Revue
della compagnia teatrale "Music-Hall"; nell'Ensemble Amadeus di M. Raimondi, nella Rotary International Youth
Orchestra diretta da E. Leo, nel Coro della Scuola di Musica Moderna di Lugano diretto da Anna Bacchia.
Ha vinto il 1° premio categoria interpreti al concorso Fuori Tempo Musica 2004 di Roma; il 1° premio al Concorso
"Skafix" 2001, Cesano Maderno (MI); il 2° premio con "Castelli Di Carta" al concorso Emergenti Live 2005 a Bergamo; il Premio Speciale al Miglior Gruppo al 6° Concorso Canoro dell'Alto Milanese, Legnano (MI).
Si è esibita presso: Apollo Theatre, Atene (G); Konzerthaus am Gendarmenmarkt, Berlin (D); Samuel Beckett Theatre,
Dublino (IE); Oskar Nedbal Theatre, Tabor (CZ); Conservatorio di Musica "G. Verdi", Torino, Teatro Viganò, Roma; Comune di Lollove (NU); Festival Luci e Ombre, Locarno (CH); Piazza della Riforma, Lugano (CH); Castello degli Ezzellini, Bassano del Grappa (VI); Bergamo TV, Bergamo; Blue Note, Milano; Break in Jazz, piazza S. Fedele, Milano; Scimmie, Milano; Società del Giardino, Milano; Università del Melo, Gallarate (VA); Festa della Musica, Milano; Teatro G. Pasta, Saronno (VA) e altri.
Partecipa alle Rassegne: Bergamo in Jazz al Quadriportico, Festival Giuditta Pasta) e Legnano (Scenaperta Estate) nel
2005; apre il Festival Como Città della Musica per la Serata Versace nel 2008. Spicca inoltre la partecipazione al Blue
Note di Milano per la presentazione di "Castelli di Carta" e l’esibizione al fianco della Montecarlo Nights Orchestra di
Nick the Nightfly.
Svolge attività didattica e direzione corale per scuole di musica e associazioni culturali.
Dirige il gruppo vocale InCanto di Saronno (VA).
Si occupa della direzione artistica di rassegne concertistiche ed eventi culturali.
E' laureanda alla Facoltà di Scienze Linguistiche e ha lavorato per il Parlamento Europeo dei Giovani, dal 1999 al 2005.

BABY HIP HOP - VIDEO DANCE
SARA MAGRI

Si avvicina alla danza all’età di 13 anni presso il Centro Studio Danza L’étoile di Varedo con l’insegnante Ilaria Chinello seguendo i corsi di moderno e funky.
Partecipa agli stage di hip hop con Rafael Gonzales e Manuel Ferruggia.
Nel 2003 affianca Ilaria Chinello come assistente durante le lezioni di baby dance.
Nel 2004 inizia ad insegnare babydance presso il Centro Studio Danza L’étoile.
Nel 2005 inizia a studiare anche danza classica con Ilaria Chinello e hip hop con Federica Plati partecipando a stages presso il Dancepoint di Milano con Sonia Bianchi e Roberto Saraceno.
Nel 2006 partecipa alla convention “Hip hop shock” tenuta da coreografi italiani ed internazionali quali Sonia Bianchi, Byron, Olga Colella, Caterina Felicioni, Edson Guiu e Kris.
Partecipa alla seconda edizione dello stage internazionale “Jesolo danza 2006 danze urbane, modern & jazz dance” organizzato dalla Cruisin studiando hip hop con Marisa Ragazzo, Omid Ighani, Alessia Gatta, Marco Cavalloro, Endro Bartoli, Kris, Stefano Pastorelli, Byron, Simone Alberti, Bruce Ikanji, contaminazioni con Sabatino & Federica e afro con Jacqueline Morsch.
Sempre nel 2006 partecipa in qualità di ballerina al videoclip “Nothing to lose” della cantante Heller.
Nel 2006 passa l’esame di grado base 4 di danza classica con Alla Nekrasova dell’Accademia di Balletto Ucraina.
Dal 2006 fa parte del corso professionale di danza contemporanea di Ilaria Chinello ottenendo numerosi riconoscimenti in occasione di importanti concorsi e rassegne nazionali.
Partecipa alle terza edizione dello stage internazionale “Jesolo danza 2007 danze urbane, modern & jazz dance” organizzato dalla Cruisin.
Nel 2007 inizia a studiare hip hop con Michela Cerrone presso la scuola Mc Group vincendo il primo posto al concorso nazionale Danzare per la vita di Lecco.
Insegna moderno base e baby hip hop presso L’étoile di Varedo e Hip Hop principianti e intermedio presso la scuola B&D Ballo e danza di Giussano.
Nel 2008 partecipa alla convention “Hip Hop city challenge” con Daniele Baldi, Gus Bembery e Sonia Bianchi.
Nel maggio 2008 consegue il diploma di R&b presso la scuola R&B dance school di Marco Cavalloro.

DANZA DEL VENTRE - BOLLYWOOD
DANIELA NAHIRA

Ricordo che da piccola avevo visto la scena di un film in cui una danzatrice faceva delle strane onde con la pancia … ero rimasta a bocca aperta! E poi … anni dopo eccomi qui e quelle onde sono solo una piccola parte di quello che è diventata per me la danza orientale.
Una danza che va oltre al semplice ballo, che sa trasmettere gioia e mistero, che aumenta la complicità femminile e che riesce a smuovere, quasi a nostra insaputa, ciò che è nascosto dentro di noi.
Ho cominciato a scoprire e studiare questa stupenda danza nel 2003 con Marina Nour del Centro Aziza Milano con cui tuttora collaboro.
Fondamentale è stato un full immersion di tecnica al “Belly Dance Arabesque” di Shamira ad Adelaide, Australia.
Ho poi approfondito tecniche e stili con Alessandra Centonze con cui continuo a studiare.
Seguo un corso professionale e regolari seminari tematici con Aziza Abdul Ridha e ho partecipato a seminari con i maestri internazionali Dr Mo Geddawi (Egitto), Jillina (USA), Amir Thaleb (Argentina), Randa Kamel (Egitto), Bozenka (USA).
La danza si è poi anche arricchita di elementi di gypsy, oriental duende e giri dervishi grazie a Myriam Szabo.

TRIBAL FUSION - DANZA DEL VENTRE
SILVIAH

Dal 2001 studia con le insegnanti del Magica, Irene, Ada e Silvia. Nel corso degli anni allarga i suoi orizzonti frequentando gli stage di danzatrici italiane (Alessandra Centonze, Francesca Pedretti) e di danzatrici straniere che fanno tappa a Milano (Jillina, Sadie Marquard).
Da circa due anni percorre la strada parallela della Dark/Tribal fusion, in cui trova una forma di espressione molto personale.
Sua maestra e musa ispiratrice è la danzatrice americana Ariellah, che incontra a Leicester e a Valencia, e che spera di poter ospitare presto a Milano. Tra il 2007 e il 2008 rincorre in giro per l'Europa le danzatrici di tribal fusion e incontra Kami Liddle, Samantha Hasthorpe, Heather Stants, Le Uzumé, tra Inghilterra, Francia e Spagna.
L'applicazione dello yoga alla danza e il metodo di Suhaila Salimpour, basato sulla precisa individuazione della muscolatura necessaria alla costruzione dei movimenti della danza, rendono il suo stile unico e originale.

THAI CHI - DIFESA PERSONALE
ANGELO LUPACCHINO

Diplomato in kung fu, thai chi e difesa personale presso la Federginnastica (CONI) e l'Associazione TKSA consociata al CSI, Angelo propone una raffinata arte che combina elementi di ginnastica morbida, danza e autodifesa. I principi su cui si fonda sono in perfetta armonia con le leggi della natura; essa è caratterizzata da movimenti dolci che coadiuvano la salute psico-fisica dell'individuo che lo pratica attraverso una forma di meditazione in movimento.
L'esercizio fisico è strettamente legato alle tradizioni della storia culturale e religiosa Cinese ed è annoverato fra le arti marziali di combattimento. Il nome di quest'arte significa “Boxe suprema” ed è praticabile a tutte le età. Oltre a essere un'arte marziale molto efficace, è anche un metodo per rimanere in buona salute il più a lungo possibile.

DANZA CONTEMPORANEA - YOGA - PILATES- BODY TONIC
GIADA NEGRONI

Ha danzato per il Wiebe Moeys Dance Project nello spettacolo “Scultura in musica” e per la compagnia Giardino Chiuso di Siena nello spettacolo di danza contemporanea e teatro "Moz.Art", con coreografie di Patrizia De Bari, regia di Tuccio Guicciardini, testo di Vittorio Cielo e nello spettacolo “Le troiane – Il silenzio del pianto” di Euripide, coreografia sempre di Patrizia De Bari, regia di Tuccio Guicciardini.
Ha studiato con i più grandi interpreti della danza contemporanea nazionale ed internazionale:
Roberto Zappalà (compagnia Zappalà), Antonella Bertoni (compagnia Abbondanza Bertoni), Adrien Boissonnet (ballerino di Aterballetto), Cristina Golin, Renato Greco (compagnia Teatro Greco), Bruno Collinet (direttore artistico de “Les Espaces Inquiets”), Ariella Vidach (compagnia Ariella Vidach AIEP), Stefania Trivellin, Trisha Bauman ( danzatrice per le compagnie di Mathilde Monnier, Alain Buffard, Daniel Larrieu e RoseAnne Spradlin e Vicky Shick), Cristina Golin (compagnia Koinè, coreografa Olimpiadi di Torino 2006) e Rosita Mariani (compagnia Lucylab Evoluzioni).